Композитор Игорь Стравинский был убеждён, что современная музыка – самая интересная из когда-либо написанной музыки… В 2026 году отмечает юбилей выдающийся композитор современности – Александр Чайковский. Этому знаменательному событию был посвящён целый ряд событий, в том числе вечер, прошедший в Концертном зале Чайковского в канун Дня России. Ему предшествовали концерты в рамках Зимнего международного фестиваля искусств в Москве и в Сочи, авторские концерты композитора в Малом зале Московской консерватории и Концертном зале «Зарядье».
Так, 13 февраля, на Закрытии VII Зимнего международного фестиваля искусств, были представлены драматическая симфония «Слово о полку Игореве» для чтеца, альта, симфонического и народного оркестров (чтец Сергей Гармаш) и хоровая опера «Сказ о Борисе и Глебе, братьях их Ярославе Мудром и Святополке Окаянном, о лихих разбойниках и добром народе русском» (чтец Андрей Мерзликин), прозвучавшие в исполнении Симфонического оркестра «Новая Россия» (при участии Русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной) под управлением дирижёра Фредди Кадены, соло на альте исполнил Юрий Башмет.
19 февраля, в День рождения композитора, на XIX Зимнем международном фестивале искусств в Сочи, состоялся посвящённый юбилею вокальный вечер «Благословляю всё». В исполнении Елизаветы Захаровой (меццо-сопрано) и Алексея Гориболя (фортепиано) прозвучали cемь романсов на стихи русских поэтов, два романса из вокального цикла «Из жизни петербургской актрисы», «Белый романс» из музыки к спектаклю «Провинциалка».
4 марта юбилейный авторский вечер прошёл в Малом зале Московской консерватории. Прозвучали хоровые сочинения и фрагменты из опер композитора в исполнении Камерного хора Московской консерватории под управлением его художественного руководителя и главного дирижёра Александра Соловьёва и музыкально-драматические иллюстрации на стихи М. Лермонтова «Тамбовская казначейша» в исполнении Гнесинского ансамбля современной хоровой музыки «Altro coro» под управлением его художественного руководителя и дирижёра Александра Рыжинского, солистов – Екатерины Мочаловой (домра), Екатерины Мечетиной (фортепиано) и Григория Сиятвинды (художественное слово).
16 марта в МКЗ «Зарядье» состоялось концертное исполнение оперы «Легенда о граде Ельце, Деве Марии и Тамерлане» в исполнении солистов и Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского.
Мощным заключительным аккордом нынешнего концертного сезона стал вечер, прошедший в Концертном зале Чайковского в канун Дня России. Концерт открыла «Grande serenade» Александра Чайковского, прозвучавшая в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета.
Музыка Александра Чайковского, продолжающая лучшие традиции русской музыкальной культуры, вместе с тем созвучна нашему времени, духовным поискам человека последней четверти ХХ – начала XXI вв., его размышлениям о жизни и смерти, о любви, о мире и судьбах человечества. А. Чайковского уже давно по праву называют классиком современной музыки.
Композитор принадлежит к поколению, вышедшему на музыкальную арену в середине 1970-х годов, вслед за поколением «шестидесятников», чьё творчество необычайно расширило языково-стилистический диапазон музыки. Для этого периода характерен особый интерес к театру, литературе и поэзии, а также буквально захвативший композиторов жанровый поиск. Вместе с тем, этот период отмечен сближением так называемых «разных музык» и на первый взгляд далеких друг от друга жанров. И в этом контексте А. Чайковский, являющийся универсально-жанровым композитором, в равной степени блестяще владеющим всеми музыкальными жанрами и направлениями, занимает лидирующие позиции.
Стоит отметить, что одну из ведущих позиций в творчестве А. Чайковского занимает музыкальный театр, интерес к которому сопровождает композитора на протяжении вот уже более четырёх десятилетий. Композитора отличают оригинальность и своеобразие драматургических решений каждого из его музыкально-сценических опусов, умение чутко вслушиваться в сокровенный смысл слова и, музыкально интерпретируя его, находить новые грани интонационной выразительности. Вместе с тем, слушателей подкупает и сила лирического дарования композитора, и свойственная ему близость романтическому мироощущению. Черты неоромантизма, ставшего ответной реакцией на наиболее радикальные течения «второй волны» музыкального авангарда ХХ века, нашли своё проявление в творчестве композитора в выразительной мелодике, фокусе на «новой субъективности», усилении философско-концептуального начала. При этом интенции неоромантизма на редкость органично переплетаются в музыке А. Чайковского с отдельными элементами авангардизма и различными стилевыми тенденциями последней трети ХХ – первой четверти XXI веков.
Так, в «Grande serenade» А. Чайковский обращается к жанру, зародившемуся ещё в эпоху Средневековья и на многие века ставшему эталоном выражения любовных и восторженных чувств. В то же время, в процессе своей эволюции, под влиянием изменяющихся условий исполнения и всё большего расширения слушательской аудитории, серенада превращается в жанр так называемой «преподносимой музыки». Она предстает в самых разных и порой неожиданных видах: однако, всевозможные серенады отражают её главное предназначение – выразить восхищение, преклонение перед субъектом (или субъектами), которому она посвящена. Не секрет, что Александра Чайковского и Юрия Башмета связывает не только большая человеческая дружба, но и многолетнее плодотворное и успешное творческое сотрудничество.
Как один из последовательных пропагандистов современного отечественного и западноевропейского альтового репертуара, Юрий Башмет необычайно расширил границы представлений о самом инструменте. «Альт – это инструмент-философ, немного печальный и негромкий. Альт всегда готов прийти на помощь другим инструментам», – писал Альбер Лавиньяк, французский музыкальный теоретик, писатель, педагог и композитор. Вместе с тем, альт – совершенно мистический и очень таинственный инструмент: если преодолеть все его сложности и заключить с ним «союзный договор», то с альтом происходит метаморфоза, и он становится «инструментом-аристократом»… Богатство тембровых красок в звучании альта Ю. Башмета, покоряющее инструментальное совершенство, сильный и благородный дух, глубокий интерес к современности и неповторимость исполнительской манеры вдохновили многих композиторов на создание произведений для альта и с участием альта. И роль Ю. Башмета как выдающегося исполнителя-альтиста и педагога, профессора и заведующего кафедрой альта Московской консерватории трудно переоценить.
А. Чайковский посвятил Ю. Башмету Концерт №2 «Этюды в простых тонах» для альта, симфонического оркестра и солирующего фортепиано (1992), Четвёртую симфонию для оркестра и хора (2005), Концертную симфонию для альта с оркестром «Гарольд в России» (2006), оперу «Альтист Данилов» по одноимённому роману Владимира Орлова (2012), поставленную на сцене Камерного музыкального театра под руководством Б.А. Покровского (в настоящее время – Камерная сцена Государственного академического Большого театра России имени Б.А. Покровского), Сюиту для солирующего альта и камерного оркестра «3, 7, 12» (2019).
«Grande serenade» написана в 2016 году по заказу Всероссийского юношеского симфонического оркестра, также руководимого Юрием Башметом, к их гастрольному туру по Европе в 2016 году, охватившему Москву, Вену, Милан и Амстердам. Задуманное как оммаж – посвящение, сочинение начинается с цитаты из В.А. Моцарта, а заканчивается главной темой Серенады для струнных П. Чайковского – произведений, входящих в репертуар оркестра, интерпретации которых по праву завоевали признание широкой публики.
В написанном специально для оркестра Ю. Башмета сочинении А. Чайковский по-новому интерпретирует жанр серенады. Он экспериментирует с фоно-акустическими и сонорно-колористическими эффектами, ищет новые возможности в звучании традиционных оркестровых инструментов струнной, духовой, клавишной и ударной групп, используя различные комбинации инструментов симфонического состава. По словам композитора, «это показательное сочинение для юношеского оркестра в форме свободных вариаций, где и солисты, и группы могут представить себя наилучшим образом».
На юбилейном вечере «Grande serenade» А. Чайковского прозвучала в исполнении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Характерная черта исполнительского стиля Ю. Башмета-дирижёра — умение добиваться максимальной певучести оркестра. При этом, тщательно отшлифовывая детали, маэстро не упускает из виду целого, обладая развитым чувством формы. Под управлением Ю. Башмета ГСО «Новая Россия» стал одним из лучших оркестров мира с ярко выраженным индивидуальным звучанием и уникальным репертуаром.
Не секрет, что творческая дружба связывает Александра Чайковского не только с Юрием Башметом, но и с Борисом Березовским, выдающийся пианистический талант которого давно признан во всём мире. Всегда и во всём оставаясь самим собой, Б. Березовский в то же время каждый раз воплощает исполняемую музыку по-особенному. Неисчерпаемое богатство красок фортепианной палитры и феноменальная техника сочетаются в его игре с графической чёткостью линий многоголосной фактуры, одухотворённая стихийная мощь эмоций – со сдерживающей силой интеллекта, богатство артистической натуры – с огромным разнообразием исполнительских приёмов, используемых в интерпретациях музыки разных композиторов.
Всё сказанное в полной мере относится и к интерпретации Борисом Березовским и ГСО «Новая Россия» под управлением маэстро Юрия Башмета Концерта №1 для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, соч. 23 П. Чайковского, вошедшего в программу вечера как своеобразное «музыкальное приношение» гению русской музыки, чьё имя носит лучшая в мире Московская государственная консерватория. Для А. Чайковского, Ю. Башмета и Б. Березовского она стала воспитавшей этих выдающихся музыкантов современности Alma Mater. Ещё будучи студентом Московской консерватории, Б. Березовский победил на IX Международном конкурсе имени П.И. Чайковского (1990), завоевав Первую премию и Золотую медаль.
Игра Б. Березовского каждый раз потрясает, ошеломляет слушателей, выводит их из привычной сферы чувствований. И в этом смысле исполняемая Б. Березовским музыка «не знает границ». И, кажется, что играть совершеннее уже нельзя. Однако каждый следующий концерт музыканта убеждает нас в том, что для него это не только возможно, но и естественно.
2026 – год 120-летия со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В 2022 году композитору Александру Чайковскому – народному артисту России, художественному руководителю Московской филармонии, заведующему кафедрой композиции Московской консерватории – была вручена Премия имени Дмитрия Шостаковича, учреждённая Международным благотворительным фондом Юрия Башмета. На церемонии вручения Премии, композитор поднялся на сцену под аплодисменты, поблагодарил маэстро, пожелав успехов руководимому им оркестру… «…Я не знаю, что сказать в такие мгновения. Я был знаком с Дмитрием Дмитриевичем Шостаковичем <…>. Эта премия – гигантская честь для меня», – отметил Александр Чайковский. В свою очередь, Юрий Башмет назвал композитора «живой легендой»: «Это человек, который сохраняя лучшие традиции нашей композиторской школы, приобрёл уникальный собственный музыкальный язык».
В программу концерта, посвящённого юбилею Александра Чайковского, вошла так же Симфония №5 ре минор, соч. 47 Дмитрия Шостаковича. Начав работу над Пятой симфонией в апреле 1937 года, Д. Шостакович закончил её уже в июле того же года. Премьера состоялась 21 ноября 1937 года в Ленинграде. Симфония прозвучала в исполнении Ленинградского филармонического оркестра под управлением Евгения Мравинского. Успех был ошеломляющим. Автора без конца заставляли выходить на сцену. Овации длились более получаса, публика не хотела покидать зал.
Сам Д. Шостакович, характеризуя Пятую симфонию, отметил, что её тема — становление личности человека. Именно человека со всеми его переживаниями композитор увидел в центре замысла своего произведения, лирического по своему складу от начала и до конца.
Несмотря на различные исполнительские интерпретации Пятой симфонии Д. Шостаковича многими выдающимися дирижерами, потребность в создании новых исполнительских версий остается вне времени. Маэстро Ю. Башмет в своей работе с оркестром всегда исходит из глубоко продуманной концепции, ощущая оркестр как единый многокрасочный и многозвучный инструмент, состоящий из индивидуально мыслящих и чувствующих музыкантов-солистов, что особенно ярко проявилось и в его интерпретации Пятой симфонии Д. Шостаковича. Наблюдая за Ю. Башметом, каждый раз всё больше убеждаешься, что язык общения между дирижёром и музыкантами – это не столько руки и транслируемые с их помощью жесты, сколько некая энергия, которую он передает им.
Подобно великим дирижёрам прошлых лет, Ю. Башмет за три с половиной десятилетия руководства Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия» выработал собственное уникальное и неповторимое его звучание. А ещё маэстро обладает мощным магнетизмом, подчиняющим себе стихию музыки и заставляющим слушателей полностью в неё погружаться. Увлекая публику в свои высочайшие духовные «владения», он всем своим творчеством и всей своей деятельностью направляет нас по тому единственно верному пути, который приводит к настоящему Искусству.
Ирина Новичкова
