В 2026 году Государственный академический Большой театр России отмечает 250-летний юбилей. Годом основания Большого театра считается 1776, когда императрица Екатерина II подписала губернскому прокурору князю Петру Васильевичу Урусову «привилегию» — «содержать театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Князь начал строительство театра на правом берегу Неглинки, названного Петровским по месту расположения на улице Петровка… Празднование юбилея Большого театра — событие общероссийского и мирового значения, подчёркивающее роль старейшего театра оперы и балета как одного из главных символов русской культуры.
Великий оперный режиссёр Борис Александрович Покровский (1912 – 2009), отдавший Большому театру более четырёх десятилетий своей жизни, и основавший в 1972 году Московский камерный музыкальный театр (в 2018 году вошедший в состав Большого театра как Камерная сцена имени Б.А. Покровского), в своей книге «Сотворение оперного спектакля» отмечает, что самая важная в нём роль принадлежит дирижёру, который ведёт спектакль: «Если режиссёр музицирует действием, то дирижёр режиссирует музыкой, то есть в звуках выявляет конкретную жизнь персонажей. В звучании музыки проявить драматургию оперы – вот главная задача дирижёра».
Дирижёр Большого театра Алексей Верещагин, начинавший свой профессиональный творческий путь в Камерном музыкальном театре под руководством Б.А. Покровского, со всеми вышеназванными задачами справляется блестяще. На каждом спектакле, буквально затаив дыхание, невольно ловишь себя на мысли, что с восторгом следишь за движениями стоящего за дирижёрским пультом музыканта. За тем, как чутко откликаются инструменты оркестра на взмах палочки в его руке и каждый поворот его головы. И кажется, что научиться дирижированию очень сложно (и это, действительно, так), потому что то, что он делает, – это настоящая магия. Магия его огромного таланта, его личности и его искусства. И этот «маг оркестра» – дирижёр Алексей Верещагин.
Не секрет, что дирижёрское искусство – одна из самых загадочных областей музыкального исполнительства. И объяснить это словами почти невозможно, потому что деятельность дирижёра многогранна и связывает воедино множество самых разных явлений. Может быть, только уже имея за плечами определённый опыт, можно отчасти понять, что такое есть дирижёрская профессия. При этом каждый дирижёр проходит свой неповторимый путь.
Алексей Верещагин с отличием окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского и аспирантуру по специальностям «хоровое дирижирование» (класс профессора Б.Г. Тевлина) и «оперно-симфоническое дирижирование» (класс профессора И.А. Дронова). В годы учёбы в консерватории являлся стипендиатом Международного фонда имени М. Ростроповича и стипендиатом Правительства РФ.
Область аккомпанемента, сопровождения солисту или ансамблю – неотъемлемая часть дирижёрской профессии, притом реализуемая не только в индивидуальном (дирижёр как «соавтор» солиста), но и в коллективном (дирижёр как руководитель коллектива) амплуа.
Отдельно стоит отметить пианистический талант и концертмейстерское искусство дирижёра Алексея Верещагина. Как пианист-концертмейстер музыкант многократно принимал участие в концертах Камерного хора Московской консерватории под управлением Б.Г. Тевлина как в России, так и за рубежом (Франция, Англия, Япония, Германия, Китай); в подготовке мировой премьеры оперы Р. Щедрина «Боярыня Морозова», удостоенной премии Echo Klassik в 2008 году.
Уже в консерваторские годы сформировались его исполнительский стиль и техника дирижирования. То, что за плечами дирижёра работа в хоре и с хором, великолепное знание возможностей вокальных и хоровых голосов, позволяет ему находить и поддерживать идеальный звуковой баланс между оркестровой и вокальной звучностями, что так ценно для оперного дирижёра.
С 2005 года Алексей Верещагин совершенствовал своё мастерство, являясь дирижёром-стажёром Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, с которым участвовал в концертах в Московском международном Доме музыки и Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской государственной академической филармонии. Работал также с Российским национальным оркестром при подготовке программы симфоний Ф. Шуберта.
По мнению ряда авторитетных экспертов, участие в конкурсах помогает профессиональному росту любого музыканта, в том числе и дирижёра. Во-первых, для участия в конкурсе необходимо за короткое время качественно выучить программу, что способствует определённой мобилизации дирижёра. Во-вторых, на конкурсах можно услышать и увидеть своё поколение дирижёров. Всегда полезно поучиться чему-то у других музыкантов. Кроме того, конкурс даёт молодому музыканту заявить о себе.
В 2006 году Алексей Верещагин стал обладателем Гран-При Всероссийского конкурса дирижёров имени С. Г. Эйдинова в Магнитогорске. В том же году он стал ассистентом Теодора Курентзиса в подготовке концертного исполнения оперы «Дон Жуан» В.А. Моцарта и оперы «Золушка» Дж. Россини.
С сентября 2009 года музыкант начинает сотрудничество с Камерным театром под руководством Б.А. Покровского в качестве главного хормейстера и ассистента главного дирижёра Геннадия Рождественского. В 2010 году он успешно дебютировал как дирижёр в опере «Джанни Скикки» Дж. Пуччини.
С 2018 года Алексей Верещагин – дирижёр Камерной сцены имени Б. А. Покровского Большого театра. За время работы в театре осуществил постановки спектаклей «Маленький трубочист» Б. Бриттена (2015), «Ариадна на Наксосе» Р. Штрауса (2016), «Сорочинская ярмарка» М. Мусоргского (возобновление постановки Бориса Покровского, 2018), «Телефон. Медиум» Дж. К. Менотти (2019), «Искатели жемчуга» Ж. Бизе (2020), «Маддалена. Испанский час» С. Прокофьева и М. Равеля (2021), «Сын мандарина. Соловей» Ц. Кюи и И. Стравинского (2023), «Байки о Лисе, Утёнке и Балде» (2024, возобновление постановки 2015), «Великан» С. Прокофьева (2026).
В 2020 году дебютировал на Новой сцене Большого театра, продирижировав спектаклем «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Также в репертуаре дирижёра – оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова, «Так поступают все женщины, или Школа влюбленных» В. А. Моцарта, «Беатриче и Бенедикт» Г. Берлиоза; балет «Буря» Ю. Красавина. В сезоне 2024/25 продирижировал спектаклями «Любовь к трём апельсинам» С. Прокофьева (совместный проект Большого и Мариинского театров).
В мае 2021 дебютировал на Исторической сцене Большого театра. В сезоне 2021/22 дирижировал спектаклями «Путешествие в Реймс» Дж. Россини и «Мазепа» П. Чайковского, в 2023 году — концертным исполнением оперы «Алеко» С. Рахманинова, посвящённому 150-летию со дня рождения великого русского композитора.
Как известно, С. Рахманинов вошёл в историю музыки не только как великий композитор и пианист, но и как выдающийся дирижёр. Его дирижерский дебют Рахманинова состоялся осенью 1897 года в Московской частной русской опере Саввы Мамонтова. В 1904–1906 годах С. Рахманинов-дирижёр осуществлял музыкальное руководство оперой Большого театра и поднял музыкальную составляющую спектаклей на небывалую доселе высоту. Рахманинову была поручена подготовка премьеры оперы «Жизнь за царя» М. Глинки «в подлинной музыкальной редакции». Но дебют его состоялся раньше, в спектакле текущего репертуара: впервые в Большом он дирижировал оперой «Русалка» А. Даргомыжского. И дебют, и премьера «Жизни за царя» прошли с огромным успехом. С. Рахманинов обрёл репутацию выдающегося оперного дирижёра. Триумфу «Жизни за царя» способствовали и занятые в спектакле артисты: Фёдор Шаляпин, Антонина Нежданова, Евгения Збруева. В дальнейшем в репертуар Рахманинова в Большом вошли «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Князь Игорь» А. Бородина. И все три оперы Рахманинова впервые увидели свет рампы именно в Большом театре: первая, «Алеко», – консерваторская дипломная работа – в 1893 году, две другие, «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», – в период его службы в Большом, в 1906 году, дирижировал сам автор.
Работая в качестве дирижёра Большого театра, С. Рахманинов выступил новатором в плане улучшения контакта дирижёра с оркестром, а следовательно, повышения качества исполнения и практического удобства управления общим звучанием. Он перенёс дирижерский пульт на то место, где он сейчас находится. До этого дирижёр стоял спиной к оркестру, прямо за суфлерской будкой.
Размышляя об искусстве дирижёра, С. Рахманинов писал: «Из всех музыкальных призваний дирижирование стоит особняком – это индивидуальное дарование… Чтобы быть хорошим дирижёром, музыкант должен иметь огромное самообладание».
Думаю, что все многочисленные поклонники дирижёрского таланта Алексея Верещагина согласятся, что этот музыкант таким «индивидуальным дарованием и огромным самообладанием» наделён в полной мере. Появляясь за пультом, он мгновенно приковывает внимание как музыкантов оркестра, так и слушателей. В его дирижёрском облике привлекают живой, экспрессивный жест, гибкая фразировка, отточенное мастерство, гармония эмоционального и рационального, что позволяет ему, используя всю богатейшую палитру красок, создавать всегда неожиданно интересные и запоминающиеся трактовки оперных, балетных и симфонических партитур самых разных композиторов.
Писатель и учёный-музыковед Ромен Роллан говорил, что самое прекрасное в искусстве – это тайны… Одна из них заключена в волшебном, необъяснимом контакте дирижёра с музыкантами и через них – со слушателями, и в осознании им своей миссии, заключающейся в том, чтобы нести в этот мир красоту и гармонию.
Ирина Новичкова
