В артистическом облике маэстро Владимира Спивакова – одного из самых неординарных и самобытных музыкантов нашего времени, выдающегося скрипача и дирижёра, – проявляется не только его яркая художественная индивидуальность, но и высокая интеллектуальность и широта культуры. Музыка стала не только его истинным призванием, но и его особой миссией служения искусству.

С 5 октября по 10 декабря в Москве проходит XIII Московский музыкальный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». В этом году весь музыкальный мир отмечает 340-летие со дня рождения двух величайших гениев музыки – И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. Их сочинения представлены в программе фестивального концерта, который пройдёт 11 ноября в Светлановском зале Дома музыки. В исполнении Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением маэстро Владимира Спивакова, Академического Большого хора «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – народный артист России, профессор Лев Конторович), солиста Игоря Подоплелова (баритон) и актёра театра и кино, народного артиста России
Виктора Вержбицкого (художественное слово) прозвучат Сюита № 3 для оркестра Ре мажор Иоганна Себастьяна Баха и музыкально-литературная композиция «Воскресение Генделя» по одноименной новелле Стефана Цвейга и фрагментам оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия».

Известно, что в ранней юности Бах начинал свою концертную деятельность в качестве скрипача. В кётенский (1717 – 1723) и лейпцигский (1723 – 1750) периоды жизни и творчества, Бах написал скрипичные партиты, знаменитые Бранденбургские концерты и оркестровые сюиты, составившие кульминацию в этой области творчества.

Будучи сам не только выдающимся скрипачом, но и великолепным дирижёром, Бах досконально знал оркестр. Современники свидетельствуют о его высоких волевых качествах, умении воодушевить оркестр и его несравненном искусстве аккомпанемента (в то время дирижёр управлял оркестром, сидя за чембало и исполняя партию continuo).

Жанр сюиты стал одним из первых опытов создания большой многочастной формы. Бах написал для оркестра пять сюит, две из которых (обе в D-dur) были написаны между 1727 и 1736 годами. В этих произведениях Бах соединил традиции старинной немецкой партиты XVII столетия с усвоенным им богатым опытом французской инструментальной школы, сумев добиться единства и цельности сюиты более чем кто-либо из его предшественников.

В высказываниях Баха и Генделя неоднократно выражалось их собственное религиозное мировоззрение, согласно которому музыка – это, прежде всего, способ духовного единения с Богом, а композиторское творчество – в первую очередь образ деятельной молитвы, христианского исповедания собственной веры. Бах подчёркивал, что подлинная и конечная цель музыки – служение славе Божией и совершенствованию человеческого духа.

В «Арии» из оркестровой сюиты Ре мажор Баха в басах проходит линия безостановочного, безвозвратного, неумолимо текущего времени. Это секунды, которые нельзя ни остановить, ни удержать, ни даже замедлить. Как нашу телесную жизнь, которая находится в постоянном движении по направлению к смерти. Но одновременно первые скрипки поют мелодию такой невиданной красоты и совершенства, что рождается ощущение, что эта музыка явно неземного происхождения. Её обитель – сфера чистого духа.

По сути, Бах раскрывает здесь конфликт между бессмертием Духа и изначальной обреченностью тела. Душа бессмертна, но она уже никогда не встретится с этим телом, ибо тело обречено на несуществование. Эта музыка несёт в себе земную скорбь и одновременно неземной свет.

В работе с оркестром Владимир Спиваков всегда исходит из глубоко продуманной концепции, ощущая исполнительский коллектив как единый многокрасочный и многозвучный инструмент, состоящий из живых, индивидуально мыслящих, чувствующих и созидающих музыкантов-художников, которых маэстро умеет повести за собой. Наблюдая за ним, каждый раз убеждаешься, что язык общения между дирижёром и музыкантами – это не только и не столько руки и передаваемые с их помощью жесты, сколько некая энергия, которую он передает им. Его подчиняющее себе мощное артистическое обаяние, живое ощущение музыки и вдохновенное исполнительское искусство увлекают как музыкантов руководимого им оркестра, так и огромную слушательскую аудиторию.

«Воскресение Генделя» – это музыкально-литературная композиция по одноимённой новелле Стефана Цвейга и фрагментам оратории Георга Фридриха Генделя «Мессия». Вы узнаете, как в один из самых кризисных моментов жизни героя новеллы – великого композитора Георга Фридриха Генделя – из-под его пера выходит произведение «Мессия», обеспечившее ему новое воскресение и славу на века. Исполнители – Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – Лев Конторович), солист Игорь Подоплелов (баритон), актёр театра и кино Виктор Вержбицкий (художественное слово) и маэстро Владимир Спиваков – интерпретируют подлинные события с вдохновенным артистическим мастерством. В своих интерпретациях Владимир Спиваков каждый раз предстает подлинным художником-творцом, создавая магией своего искусства особую для каждого произведения атмосферу. И на этот раз он сумел чутко уловить глубоко философский замысел оратории «Мессия» Генделя, ставшей одним из главных трудов композитора и подлинным шедевром его музыки. Эта история о том, что можно создать в союзе с Богом.

Ощущение встречи с Богом, образное выражение союза Бога и христианина в творчестве Генделя явлено совсем иначе, чем у Баха. Идее таинственной, мистической, глубоко личной встречи Бога и христианской души, которую мы слышим у Баха, Гендель противопоставляет тему встречи и союза с Богом единого богоизбранного народа. Хоры Генделя – это священный гул толпы, которая в едином порыве призывает Всемогущего Бога. Высокую исполнительскую культуру, гибкость и непревзойдённое чувство стиля демонстрирует на каждом своём выступлении Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «Орфей» (художественный руководитель – Лев Конторович).

Если Бах стремился умереть во Христе, то Гендель мечтал умереть вместе со Христом для того, чтобы в Нём воскреснуть. Его мечта почти исполнилась: он умер в Великую Субботу, ранним утром 14 апреля 1759 года. Чтобы воскреснуть вместе со Христом для небесной славы. Той славы, которую Гендель воспевает в своём знаменитом «Аллилуйя», написанном на текст из «Апокалипсиса» Иоанна Богослова: «Аллилуйя» Ибо воцарился Господь Бог Вседержитель, и будет царствовать во веки веков…».

По словам маэстро Владимира Спивакова, «музыка – это часть религии» и «миссия музыканта – нести свет…». Народный артист СССР, Артист мира ЮНЕСКО, руководитель и дирижер Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Национального филармонического оркестра России, президент Московского международного Дома музыки и основатель Международного благотворительного фонда, Владимир Спиваков являет собой феномен Музыканта-художника, устремлённого к Добру. Каждый концерт с участием маэстро становится ярким тому подтверждением.

Ирина Новичкова