Премьерой водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» Малый театр отметил 200-летие Исторической сцены и 185-летие со дня первой постановки водевиля.
По словам режиссёра-постановщика спектакля Алексея Дубровского, «этому водевилю Дмитрия Тимофеевича Ленского была суждена долгая и счастливая жизнь с большим количеством постановок на российской и советской сцене, включая две удачные экранизации». Выбор водевиля Д. Ленского для постановки к юбилею Исторической сцены Малого театра неслучаен. В формировании репертуара русского драматического театра XIX века водевиль сыграл огромную роль. Жанр был настолько популярен, что оказал своё влияние и на другие театральные жанры, в том числе, на комедию и сентиментальную драму (А. Грибоедов, Н. Гоголь, А. Островский, А. Чехов).
Премьера водевиля, впервые поставленного на сцене Малого театра 185 лет тому назад, – это не только дань уважения к истории театра, но и возвращение в его репертуар легендарных спектаклей-хитов. Интересен и тот факт, что автор водевиля был ведущим артистом Малого театра и первым исполнителем роли Хлестакова, представившим водевильное прочтение образа главного героя гоголевского «Ревизора». Можно сказать, что склонность к водевилям определила как актёрскую, так и драматургическую судьбу Д. Ленского.
Родившийся во Франции и пришедший к нам из Европы, водевиль был принят русским зрителем с восторгом. И уже в 20-е годы XIX века в России появляются профессиональные водевилисты, которые мастерски переводят и адаптируют пьесы французских авторов, а также пишут оригинальные отечественные водевили.
Д. Ленский очень хорошо знал французский язык и получил известность как переводчик поэзии П. Ж. Беранже, и в то же время прекрасно владел русской речью. Он перевёл и переделал более семидесяти пьес, опер, водевилей и комедий. Водевили Д. Ленского имели огромный успех благодаря тому, что в увлекательной и остроумной форме откликались на проблемы современного драматургу русского общества. Сюжет водевиля «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» был заимствован из французской пьесы М. Теолона и Ж. Байяра «Отец дебютантки», но свободно переосмыслен Д. Ленским. Сохранив основную сюжетную линию французского оригинала, драматург переносит действие на русскую почву, погружая героев в атмосферу русского театра. В результате пьеса в его авторской переработке оказалась злободневной и острой пародией на среду артистов русского театра первой трети XIX века. Многие сцены были изменены, а персонажи наделены характерами известных русских театральных деятелей, появились вставки с намёками на конкретные русские пьесы и постановки, и связанные с ними театральные истории.
Водевиль «Лев Гурыч Синичкин» Д. Ленский посвятил известной русской актрисе и певице Надежде Васильевне Репиной. По воспоминаниям современников, роль Лизы она исполняла несравненно. А сам автор играл в спектакле Князя Ветринского.
В своём предпремьерном интервью режиссёр-постановщик спектакля А. Дубровский отметил, что «водевиль Д. Ленского пронизан беззаветной любовью к Театру с большой буквы и наполнен искромётным юмором и знаниями закулисной жизни актёров». Вдохнув особый «запах кулис» и познав секреты театрального закулисья, где в скрытых от посторонних глаз мастерских рождаются декорации и костюмы, а в гримёрных актёры перевоплощаются в создаваемые ими на сцене образы, невозможно не ощутить эту удивительную магию театрального искусства.
Уникальную магию Малого театра – старейшего в России – ощущает каждый, кто переступает его порог. Учреждённый при Московском университете в 1756 году по указу императрицы Елизаветы Петровны, «Русский для представления комедий и трагедий театр» ознаменовал рождение профессионального театра в нашей стране. На основе университетского был создан драматический Петровский театр. В эти годы его труппа пополнилась талантливыми актёрами крепостных театров. Но здание в 1805 году сгорело, и труппа осталась без сцены. В 1824 году знаменитый архитектор Осип Бове перестроил для театра особняк купца Варгина, и драматическая часть Московской труппы Императорского театра получила собственное здание на Петровской (ныне Театральной) площади и собственное название – Малый театр.
На протяжении всей своей истории Малый театр славится как хранитель традиций актёрского театра. Театра, в основе сценической практики которого был и остается культ актёрского мастерства. К его великим традициям относятся также и бережное отношение к звучащему со сцены слову, и создание актёрского ансамбля, где каждый из участников – это яркая актёрская индивидуальность, а все вместе – единый слаженный актёрский «хор», хор как оркестр человеческих голосов.
Есть известный театральный афоризм: «Хочешь стать режиссёром – побывай сперва актёром». Воспитанник и выпускник ВТУ им. М.С. Щепкина, Алексей Дубровский в 1998 году поступил на службу в Московский театр юного зрителя, где за пятнадцать лет сыграл множество ролей в спектаклях классического и современного репертуара, дважды стал обладателем «Золотой маски» (за роли в спектаклях «Дама с собачкой» и «Скрипка Ротшильда»).
Но любовь к Малому театру у него, что называется, в крови: он родился в семье ведущего артиста Малого театра Владимира Дубровского. И с 2013 года творческая судьба Алексея также связана с Малым театром. Играет он всегда интересно, наполненно, необыкновенно правдиво, каждый раз демонстрируя блистательное актёрское мастерство. В 2021 году Алексею Владимировичу было присвоено звание заслуженного артиста России.
В 2007 году А. Дубровский впервые попробовал свои силы в режиссуре, поставив в Центре драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина раннюю редакцию гоголевской «Повести о капитане Копейкине» из поэмы «Мёртвые души» с Тимофеем Трибунцевым. И этот опыт оказался очень успешным. На сегодняшний день, режиссёром поставлены уже двенадцать спектаклей.
С 29 января 2024 года А. Дубровский является главным режиссёром Малого театра. За прошедший год он поставил оперно-драматический спектакль «Снегурочка» на музыку П. Чайковского в Большом театре и два спектакля на родной сцене – «Маленькие трагедии» А. Пушкина (к 225-летию со дня рождения поэта) и водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка».
Как яркое воплощение театральности и игры, водевиль любит забавные обращения к сюжетам и образам «высокой» литературы. Современную сценическую версию водевиля Дмитрия Ленского написал Сергей Плотов, наполнив текст историческими репликами выдающихся деятелей театра – К. С. Станиславского, М. С. Щепкина, В. И. Немировича-Данченко, знаменитыми цитатами из произведений А. Н. Островского, А. С. Грибоедова… Сюжет водевиля, как и положено для этого жанра, держится на любовной интриге. Провинциальный актёр Лев Гурыч Синичкин (народный артист России Виктор Низовой), который уже тридцать с лишним лет переезжает из одного города в другой, выступая на театральных подмостках, мечтает о главной роли для своей юной талантливой дочери Лизы (Екатерина Гревцева). Однако, Лизе противостоит могущественная Раиса Минишна Сурмилова (Анастасия Дубровская) – примадонна труппы с большими связями, которая не собирается никому уступать «пальму первенства». Покровителями Сурмиловой являются меценат – Граф Зефиров (народный артист России, лауреат премии Правительства России Валерий Афанасьев) и отставной гусар, богатый помещик – Князь Ветринский (Андрей Чернышов), который увлекается Лизой и хочет увезти её в своё поместье. Этим и решил воспользоваться Лев Гурыч для осуществления своей мечты добиться для своей дочери места первой актрисы, подкинув Сурмиловой записку, написанную Ветринским и адресованную Лизе. После чего Лиза с отцом добиваются разрешения на её дебют у драматурга Борзикова (Михаил Мартьянов), автора пьесы «Алонсо и Хуанита». В результате череды весёлых недоразумений мечта Льва Гурыча, в конце концов, сбывается: Лиза принята в театр и играет главную роль в премьерном спектакле, а Сурмилова принимает решение оставить театральные подмостки и выйти замуж за Ветринского.
Не секрет, что водевиль – это трудный жанр. Лёгкий по сути, но сложный в исполнении – в этом его парадокс. Водевиль требует напряжения всех сил театра, слаженности артистов. Это редкий, особенный жанр, в котором важно поймать тон и стилистику.
Во время просмотра спектакля ловишь себя на мысли, что никакого ощущения «трудности» воплощения водевиля на сцене не возникает, в чём, бесспорно, выражается мастерство режиссёра и всей постановочной команды. Всё смотрится легко и органично, артисты искромётно играют, прекрасно поют (педагог по вокалу – народная артистка России, солистка Большого театра Ирина Долженко) и великолепно танцуют (хореограф Андрей Глущенко-Молчанов, балетмейстер-репетитор – Лёша Кот).
В полном соответствии с замыслом спектакля звучит прекрасная музыка Александра Чайковского. Композиторский стиль А. Чайковского глубоко своеобразен. В нём сочетаются мелодическая изобретательность и гармоническая изысканность, романтическая страстность и блестящее владение современными техниками письма. Творчество А. Чайковского охватывает все основные жанры академической музыки. Он автор опер, балетов, ораторий, симфоний, инструментальных концертов, хоровых и вокальных произведений, камерной музыки. Подкупает и сила лирического дарования композитора, и свойственная ему близость романтическому мироощущению. В то же время романтическое начало, ярко и самобытно преломляющееся в музыке А. Чайковского, органично сочетается с присущим композитору тонким чувством юмора. Композитора отличает также умение чутко вслушиваться в сокровенный смысл слова и, музыкально интерпретируя его, находить новые грани интонационной выразительности.
Для каждого героя водевиля и ситуации А. Чайковским найдены красивые запоминающиеся мелодии и эффектные музыкальные характеристики. А тон всему спектаклю задаёт открывающий спектакль лирический танцевально-хоровой номер «Провинция», переносящий его героев и слушателей в атмосферу жизни провинциального театра.
Хочется отметить, что Малый театр с большим вниманием отнёсся к традиции сценического воплощения русского водевиля. Спектакль поставлен режиссёром Алексеем Дубровским со свойственной ему сценической фантазией и остроумием режиссёрских приемов. В основном режиссёров разделяют на два типа – «режиссёры-диктаторы» и «актёрские» режиссёры, исповедующие принцип добровольной диктатуры. А. Дубровского можно отнести ко второму типу «актёрских» режиссёров: свою главную задачу он видит в том, чтобы раскрыть природу актёра, пробудить в нём творческое начало, и уже под влиянием его природы творить. Режиссёр обладает замечательным даром создавать живое и захватывающее действие на сцене, его самый главный инструмент – это живой человек, актёр.
Образ главного героя – провинциального актёра Синичкина в исполнении Виктора Низового – запоминается органичным соединением и слиянием лирического и комического. Кульминацией в развитии образа становится его монолог, обращённый к Зефирову, – об истинном предназначении актёра, великого в своей вере в высокое предназначение искусства Театра и в правде своего сердца. В. Низовой раскрывает эту веру своего героя ярко, сильно и убедительно, подчас вызывая слёзы на глазах зрителей.
Великолепна в роли Лизы и Екатерина Гревцева: её героиню отличают ум, харизма, темперамент, актёрский талант и вдохновение. Она верит в своё призвание и страстно стремится стать актрисой.
Роль Князя Ветринского играет Андрей Чернышов – артист большого дарования и опыта, наделённый замечательным даром перевоплощения, актёрским обаянием и мастерским умением создавать запоминающиеся характеры своих героев. Его Ветринский – непостоянный, легкомысленный и несерьёзный человек в своём поведении, в своих убеждениях и взглядах на жизнь. Человек, на которого ни в чём нельзя положиться, но при этом наделённый «отрицательным обаянием». Казалось бы, актёр играет не очень положительную роль, но при этом зритель ему невольно симпатизирует.
То же самое можно сказать и об исполнительнице роли Сурмиловой. Анастасии Дубровской: в создаваемом ею ярком и колоритном образе узнаётся предшественница провинциальных премьерш и «интриганок» пьес А. Н. Островского.
Валерий Афанасьев, играющий Зефирова, строит свою роль на неожиданных и смелых контрастах в поведении своего героя. Он сформировал своего персонажа из деталей, скрупулезно подобранных друг к другу (достаточно вспомнить его грассирующую «р» или парик, всегда не вовремя спадающий с головы графа).
Оригинальная сценография спектакля (сценограф – заслуженный художник России Максим Обрезков) сочетает элементы театральной обстановки XIX века с её современной стилизацией и запараллеленной сценой («театр в театре»), создающей эффект одновременного присутствия главных героев на сцене и за кулисами, а также присутствия зрителей в театре, где даётся представление с участием героев водевиля.
Переживая вместе с героями все перипетии сюжета, так и хочется воскликнуть вслед за поэтом:
Ах, водевиль, водевиль, водевиль –
Музыка, песни, интриги и танцы…
Новый спектакль режиссёра Алексея Дубровского впечатляет тонким пониманием жанра водевиля, в котором комедия положений обрела живое дыхание и держит зрительское внимание захватывающими сюжетными перипетиями, в финале завершающимися яркой кодой ко всеобщему удовольствию всех присутствующих как на сцене, так и в зале. В результате публике представили шедевр, который не перестаёт радовать зрителя. Бесспорно, что водевиль «Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка» стал знаковой творческой удачей Малого театра, который никогда не гнался ни за какими модами, а продолжает упорно следовать великим традициям русской реалистической школы актерского мастерства, и в то же время всегда готов к смелым неожиданным экспериментам.
Ирина Новичкова